音楽の三大要素の１つ目は、メロディー（旋律）です。
旋律（せんりつ・メロディー）とは「音楽における基本要素のひとつで、メロディーや節という意味を持つ」「音の高低や長短の変化がリズムと連結されることで、ひとつのまとまりとなる音の流れ」「音響の形態を指す」という意味になります。
つまり、楽曲の中でいう「歌」の部分に当たります。私たちが普段、音楽を聴くときに主に聴くのはこのメロディーの部分ですね。
メロディーに歌詞がつくことで、印象に残る曲になったり、聞く側が曲を理解しやすくなったりします。

2つ目は、ハーモニー（和音）です。
ハーモニーとは、2つ以上の音を同時に鳴った時に生まれ聞こえる音で組み合わせは数多く存在します。
例えば、同じ「ド」「ミ」「ソ」を使った和音でも、基本形である「ド・ミ・ソ」と音の位置を変えた「ミ・ソ・ド」・「ソ・ド・ミ」では、音の響きが変わります。
使っている音の高さや音の広がり方でも響きは変わります。
楽曲の中だと、ピアノ以外にも「キーボード」や「ギター」など、伴奏にあたる部分のことをハーモニーといいます。
このハーモニーがあることで、音に厚みが増して楽曲にメリハリがつき、より深い音の響きを作ることができるんですね。
ハーモニーの使い方や動かし方によっては、楽曲の印象・雰囲気が大きく変わります。
以上のことから、ハーモニーは曲の雰囲気を左右するとても重要な要素といえますね!

3つ目はリズム（律動）です。リズムとは、楽曲に統一感をだすためにテンポを作り出すもので
音の高さは関係なく、音の出るタイミングや音の長さ、音が出ない間を組み合わせて作った時間的要素だけを見た音楽であるため、音楽だけではなく詩の韻律や運動でも用いられることがあります。

また、このリズムにアクセントや抑揚（よくよう）をつけることで、楽曲に立体感が出て印象が変わります。リズムがあることで、聞いているほうも自然に体が動いてしまいますよね!

楽は「メロディー（旋律）」「ハーモニー（和音）」「リズム（律動）」これら3つの要素が合わさることで出来ています。
ただし、これら3つはバランスがとても重要です。どれか1つでもバランスを崩すと楽曲が台無しになってしまいます。
3つの要素が絶妙なバランスで奏でられることで、楽曲の印象や聞いている人への影響が大きく変わるんですね。
楽曲を作る人は、これら3つの要素のバランスをみながら素敵な音楽を作り出していると考えると、すごいですよね!

さて、音楽を作り出す三大要素についてお伝えしました。

普段何気なく聞いている音楽は「メロディー（旋律）」「ハーモニー（和音）」「リズム（律動）」という3つの要素がバランスよく組み合わさることでできています。

メロディー（旋律） … 歌に当たる部分
ハーモニー（和音） … ピアノなどの伴奏部分
リズム（律動） … ドラムなどのテンポを作り出すもの

それぞれの要素がとても重要な役割を果たしてますね！
どれか1つでも抜けてしまうと、素敵な音楽にはなりませんし、それぞれのバランスも非常に重要になってきます。
「これから音楽をやっていきたい！」という方はぜひ参考にしてみましょう。